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RAFAEL MORENO TELLO. GUADALUPE. CACERES

3 Junio 2011

"MAITE", de PABLO SOROZÁBAL

Acabo de escuchar una preciosa versión de la canción "MAITE" del maestro vasco, Pablo Sorozábal, canción que compuso para la película "JALAI-ALAI", o también titulada, " María matrícula de Bilbao", donde se narra la historia de Luiso, el hijo y nieto de un armador y marino.

 

 

La letra era del escritor José María Sánchez Silva y en la película, en un determinado momento de emoción, un pequeño coro de marineros, creo recordar, entonan la canción citada, " Jalai-Alai", o su traducción y título principal , "MAITE".

La letra original en vasco dice así:

 

Gabak zabaltzen ditun

Izarren bidetan,

Zure irudi maitea

Dator amesetan.

Egunak galtzen ditu

Izar eta amesak;

Ala ondatzen nau ni

Zu nerekin ezak.

Maite! Eguzki eder,

Eguardi beteko argia!

Neke-miñen artean

Nere zorion-iturria.

Noizbait illuntzen ba'da

Nigan zure irudi eztia,

Kontu egizu, maite,

Galdu dedala nik bizia.

Maite!... Maite!... Maite

La traducción, hermosa, me ha impresionado con sus imágenes y frases literarias que me llenan de embargo, de sueños, de melancolía y de cierta tristeza.

 

Esta es la aproximada traducción del vasco al castellano.

"En los caminos de estrellas que abre la noche, tu imagen me viene en sueños. El día pierde las estrellas y los sueños, así me daña tu ausencia. Maite! Bello sol, luz de pleno mediodía!. Entre todas las fatigas mi fuente de felicidad. Si algún día se apaga en mí tu dulce imagen, habré entonces, Maite, perdido la vida Maite!... Maite!... Maite".

 

 

Copio la otra letra, popular y conocida, que también es una letra nostálgica y encantadora.

 

Lejos de aquel instante

Lejos de aquel lugar

Al corazón amante

Siento resucitar.

Vuelvo tu imagen bella

En mi memoria ver

Como un fulgor de estrella

Brilla al amanecer.

Maite yo no te olvido

Y nunca,nunca te olvidaré

Y aunque de mi te alejen

Leguas de tierra , de cielo y mar.

Maite, si un día sabes

Que he muerto ausente

Por tu querer

Del sueño de la muerte

Para adorarte

Despertaré

Maite, Maite MAITE

 

Os pongo un enlace para que escuchéis Maite, interpretado por el Ordeón Donostiarra.

 

http://www.youtube.com/watch?v=l752aMBlxNo&feature=related

Esta preciosa creación de Pablo Sorozábal, nos enseña la sencillez de su línea melódica, pero la tremenda capacidad de sintetizar el sentimiento, con la poesía y con el especial brillo, como el de esas estrellas que, mueren al amanecer, con el nombre Maite en los labios, y despertando del sueño al morir, para pronunciar el amado nombre, de esa bella mujer, con los ojos limpios como el mar que baña las costas norteñas: Maite.

 

 

 

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Pablo Sorozábal Mariezcurrena

(San Sebastián, 18 de septiembre de 1897 - Madrid, 26 de diciembre de 1988), compositor español, uno de los más destacados autores de obras sinfónicas y del género lírico (zarzuela y óperas chicas) del siglo XX. Entre sus principales y más conocidas obras, cabe destacar Katiuska, la mujer rusa (1931, Barcelona), Adiós a la bohemia (1933, Madrid), en la que trabajó con el gran literato Pío Baroja, La del manojo de rosas (1934, Madrid), La tabernera del puerto (1936, Barcelona), Black el Payaso (1942, Barcelona), Don Manolito (1943, Madrid), etc. Revisó y rescató obras del siglo XIX como Pan y Toros (de Barbieri) o Pepita Jiménez (de Albéniz) obteniendo un gran éxito artístico, pero no económico. Su longevidad le hizo ser testigo de la pérdida del género lírico español, lo cual achacó siempre a la mala politica cultural y a la paulatina desaparicion de la cultura musical. Su última obra, finalizada en septiembre de 1988, fue Variaciones para quinteto de viento, compuesta cuando el Quinteto de Viento Pablo Sorozábal donostiarra le pidió permiso para adoptar su nombre. Murió sin poder estrenar la que él mismo consideró su mejor obra: la ópera Juan José, que fue finalmente estrenada en versión de concierto en el Kursaal de San Sebastián el 21 de febrero de 2009. 

Biografía

 

Comenzó a estudiar Teoría Musical y violín con Alfredo Larrocha en la Academia Municipal de Música de San Sebastián, para pasar más tarde a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián, con sólo 17 años. Más tarde, en 1918, acude a Madrid para tocar en la Orquesta Filarmónica. Gracias a su indiscutible capacidad musical consigue una beca de 1.500 pesetas de la diputación de San Sebastián para ir a ampliar sus estudios musicales a Alemania, primero en Leipzig, donde tuvo su primer contacto en el mundo de la dirección al hacerse cargo de la Gotriansteinwegorchester logrando sus primeros exitos, para luego continuarlos en Berlín, donde terminaría.

Inicia su actividad lírica en 1931, al estrenar la opereta Katiuska, a la que seguirían otros títulos tan importantes como La Isla de las Perlas (1933) y Adiós a la Bohemia (1933). En 1934 estrena La del manojo de rosas, con la que termina de cimentar su fama como compositor, tras otros titulos como No me olvides (1935), o La Casa de las Tres muchachas (1935), consiguiendo en 1936, con La tabernera del puerto, uno de sus más resonantes éxitos.

Se distinguió por su labor sinfónica y de cámara, que reúne también obras como Capricho Español, Suite Vasca, Txistulariak, etc. Siempre estuvo muy apegado a las costumbres vascas y reconoció en El Caserío (de Jesús Guridi) una partitura magistral, pero un libreto que según él banalizaba al pueblo vasco y no lo representaba.

La simpatías liberales de Sorozábal le dejaron un tanto aislado tras la Guerra Civil española, con lo que muchas de sus posteriores zarzuelas fueron representadas antes fuera de Madrid o en teatros de menor prestigio de la ciudad. Algunas de ellas son el ambicioso romance alegórico Black, el payaso (1942) o el sainete Don Manolito (1943). Realizó también contribuciones en el campo del cine, como la banda sonora de Marcelino pan y vino.

Su labor como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid finalizó de manera abrupta en 1952, cuando le fue denegado el permiso para dirigir la Sinfonía Leningrado de Shostakovich. Con su muerte en Madrid el 26 de diciembre de 1988, el recorrido histórico creativo de la zarzuela llegó a su fin. Su legado e influencia sobre dicho género fueron decisivos. Su hijo Pablo Sorozábal Serrano fue también compositor.

Obra

 

 

Lírica

Katiuska[1] (1931)

La guitarra de Fígaro (1931)

La isla de las perlas (1933)

Adiós a la bohemia (1933)

El alguacil rebolledo (1934)

Sol en la cumbre (1934)

 

La del manojo de rosas (1934)

No me olvides (1935)

La casa de las tres muchachas (1935)

 

La tabernera del puerto (1936)

La Rosario o La Rambla de fin de siglo (1941)

Cuidado con la pintura (1941)

 

 

 

Black el payaso[2] (1942)

 

Don Manolito[3] (1943)

 

La eterna canción (1945)

Los burladores (1948)

Entre Sevilla y Triana (1950)

La ópera del mogollón (1954)

Brindis (1955)

 

Las de Caín (1958)

Juan José

Sinfónica

Capricho español (1922)

Suite Vasca (1923)

Variaciones sobre un tema popular vasco (1927)

Paso a cuatro (1956)

Variaciones para quinteto de viento (1988)

Bandas sonoras

Marcelino pan y vino

Jai Alai

María Matrícula de Bilbao

 

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RAFAEL MORENO TELLO. GUADALUPE. CACERES

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RAFAEL FRANCISCO MORENO TELLO Nacido en el seno de una familia musical, con dos años de edad, conocía los cantables de la Zarzuela “LOS GAVILANES”, que escuchaba ensayar en la Academia de la Banda, sita en lo que hoy es el Parador de Turismo, y lugar donde nació. Inició sus estudios musicales de la mano de su padre, ALFONSO MORENO COLLADO, y posteriormente, el P. José Perea, Organista del Real Monasterio, es el que le enseña las primeras lecciones de Piano. A los 17 años, obtiene el Segundo Premio del Primer Festival de la Canción Extremeña en Cáceres, por su composición musical ” TU PERFUME”. Debuta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1970, al lado de primeras figuras de la canción. En el antiguo Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la Plaza de Isabel Segunda, obtiene las máximas calificaciones. Posteriormente se traslada como Profesor de Música, al Colegio S. Juan de Dios, en Alcalá de Guadaíra, impartiendo la enseñanza musical de la EGB, y dirige el Coro y Rondalla. Es requerido por el Alcalde de Alcalá para formar parte de los treinta componentes del CONSEJO ASESOR DE CULTURA, en su apartado de Música, y seleccionado para formar el CONSEJO DE GERENCIA de la FUNDACIÓN MUNICIPAL DEL AYUNTAMIENTO. Allí dirige durante varias legislaturas el ÁREA DE MUSICA, que engloba a la ”BANDA MUNICIPAL”, “AGRUPACIÓN MUSICAL MANUEL G. MATOS“, El “QUINTETO DE METALES“ La “CORAL INFANTIL MUNICIPAL“, El “CUARTETO DE CLARINETES CRISTÓBAL DENNER”, y programa los diferentes eventos musicales, Conciertos, recitales, Música de Cámara etc. que se realizan en el pueblo. Es Compositor por Oposición, de la Sociedad General de Autores y Compositores españoles. Su nombre aparece en el DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE MÚSICOS EXTREMEÑOS, destacando su labor como compositor de obras para Banda y Coros. Así mismo, en el ANUARIO DE RECURSOS MUSICALES, del MINISTERIO DE CULTURA, como DIRECTOR DE LA BANDA MUNICIPAL DE MUSICA, EN ALCALÁ DE GUADAÍRA, y PROFESOR DE SOLFEO Y PIANO en el Conservatorio de Música de Morón de la Frontera. Ha recibido clases magistrales de J. Mª Tárridas, Narcis Bonet,Luisa Taboada, P.Morales. Con este último,estudia Dirección de Banda. Tiene en su haber más de doce discos L. P. del Folklore Andaluz, registrados en la Biblioteca Nacional de España. En el año 1979, produce y dirige la grabación del Disco L. P. “GUADALUPE CANTA”, que recoge para la posteridad, a las agrupaciones, que en ese momento, realizan sus actividades musicales, tales Como la Banda de Música dirigida por Manuel Moreno, El Coro del “Colegio Nacional Reyes Católicos”, dirigidos por Carlos Cordero Barroso, la Coral de Guadalupe, el Coro MixtoGuadalupense,y Órganode la Basílica, interpretando el organista P. José Perea y Rafael Moreno. Ha sido seleccionado en tres Cursos de Dirección de Bandas a nivel nacional, para impartir clases y dirigir en los Conciertos de Clausura, entre más de Ochenta Directores españoles, bajo la Dirección de Pedro Pirfano Zambrano, y Francisco Grau Vegara, Directores de la Banda Sinfónica de la Policía Nacional, y de la Unidad de Música de la Guardia Real. Ha dirigido entre otras Bandas, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Banda Sinfónica Municipal de Huelva, Banda de Olivares, Banda de Alcalá, Banda Soria 9, y posteriormente, crea y dirige la Banda de Villanueva del P.(Madrid). Por Capitanía General de la Segunda Región, se le premia su Marcha Militar,”JURAR BANDERA”, que se estrena en el Auditorio de Capitanía. En el II Concurso de Marchas Procesionales del Ayuntamiento de Sevilla, su Marcha” PASO DE PALIO” es finalista. En la web "Patrimonio Musical", aparecen algunas de sus Marchas Procesionales, claro ejemplo de su impronta musical. Ha compuesto diversos Himnos a otras tantas localidades que se han interesado por sus composiciones.Un amplio repertorio para Banda de Música,dónde predominan diferentes estilos compositivos, son muestra de su fecunda labor creadora. Sus composiciones, han traspasado las fronteras, destacando el estreno en Radio Suecia de su “SALVE ROCIERA”. Entre sus muchas obras, destaca el “MISERERE ALCALAREÑO”, premiado en la Sociedad de Autores, en el apartado de Sinfónicos. Ha compuesto también, diferentes Himnos a otras localidades, y varias Marchas de Procesión. La Real Hermandad de Nuestra Señora de los Dolores (Servitas) que procesiona el Sábado Santo, en Sevilla, ostenta entre sus composiciones, la marcha “SERVITAS”, estrenada en 1977. En la música ligera, participó con diferentes formaciones orquestales, destacando como Director-Pianista del cantante andaluz “CHIQUETETE”. También se ha dedicado a la Docencia Musical, impartiendo esta enseñanza en distintos Centros, Públicos y Privados. Una vez trasladado a Madrid, es requerido por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Villanueva del P. para crear la BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA, que dirige durante varios años, hasta que le es detectado un problema coronario, por lo que tiene que dejar la dirección de la misma. Con motivo del Homenaje tributado a su padre, el Maestro Alfonso Moreno Collado, en el Primer Centenario de su nacimiento,presentó el libro escrito por el mismo, "ALFONSO MORENO COLLADO, SU VIDA, SU OBRA, SUS RECUERDOS", en el marco incomparable del Auditorium del Real Monasterio de Guadalupe, y dirigió a la "CORAL SANTA MARÍA DE GUADALUPE", y a la BANDA DE MÚSICA LOCAL, en varias composiciones de su padre, última actuación en la que empuñó la batuta, siendo un día muy importante para él. Una vez jubilado, dedica su tiempo y su esfuerzo a la investigación y posible difusión de la obra de su padre, Alfonso Moreno, a la composición, lectura, a disfrutar de la vida, de su mujer, hijos y nietos y a escribir sus recuerdos y memorias. " Hice lo que me gustaba, trabajé en lo que creía, disfruté con lo que hacía, me entregué a lo que amaba, viví de lo que sentía, y fui ( y soy) un profesional del Divino Arte: LA MÚSICA".

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